该死的歌德2

影片由德国年度卖座冠军电影《该死的歌德》原班人马接力打造。讲述了痞子泽基（埃利亚斯·穆巴里克饰）刚刚出狱，找到了藏有以前抢来的赃款的地方，谁知那里居然建了一所歌德学校。于是他装成代课老师混进学校，找寻藏匿的地点。　　然而，这一次，泽基老师(埃利亚斯·穆巴里克 饰演)要带他的学生们来到泰国校外教学以强化他们的校誉。　　《该死的歌德2》开场依旧以高度密集的非正确幽默维持观众期待，将班级郊游作为教学竞争的扩展区域，并将学校排名、支援预算、生态致力和助学措施等相关领域贯穿始终，影片相较于前作更立体地塑造个别配角，但类似《宿醉2》将基本情节元素在异国背景下回收，且受制于包括泰国孤儿在内的支线内容。　　以《土耳其语初学者》成名的导演博拉•达格特肯携主演埃利亚斯•穆巴里克原班人马打造的这部续集去年九月上映后以770万观影人数超越《脑中蜜》成为德国年度票房冠军 两周就吸引到五百万观众

电影梦1982

这部纪录片真实再现了德国电影大师沃纳·赫尔佐格（Werner Herzog）用近五年的时间在秘鲁亚马逊热带丛林中艰难拍摄完成震撼世界的名片《陆上行舟》（Fitzcarraldo）的过程。本片记录了这段电影人寻找梦想的过程，但这绝不是一部现今发行电影DVD时几乎必附的幕后花絮纪录片，他没有对影片吹嘘拍马只是忠实纪录影片拍摄时面对的众多不可思议的困难日子以及一个为了电影近乎疯狂的导演。　　《陆上行舟》根据真实事件改编，爱尔兰人Fitzcarraldo酷爱歌剧，他想在热带雨林之中建造一个歌剧院然后请意大利男高音卡鲁索（Caruso）来演唱，为了凑到足够的金钱他买下来一块橡胶田做起橡胶生意，为了往来运输他必须弄一条船到雨林之中，在当地印第安土著帮忙之下，他终于把船从一条运河跨山而过运到了另一条河上。就在他兴奋无比之时，却不知土著有自己的打算，他们把船抛弃在河流之中让他顺流而下以献给河神，Fitzcarraldo的梦想最终破灭。他请了一个三流歌剧团来雨林表演以此完事。Fitzcarraldo的梦想没有实现赫尔措格却被之打动，他认为这种坚持梦想的行为本事就是伟大的成功，将之搬上屏幕成了赫尔佐格的梦想，却不知这是一个折磨了他五年带给他痛苦与快乐的梦想。　　在赫尔佐格的坚持下，影片在秘鲁内陆的雨林实地拍摄，拍摄之初便卷入了当地土著部落的权利之争，而在丛林中还有军营、石油公司各种势力，拍摄所需物资全部空运至搭建的营地。影片缓慢的拍摄。五周后，就在影片完成40%的时候，影片主演Jason Robards因病退出剧组，饰演Fitzcarraldo伙伴Wilbur的滚石乐队（Rolling Stone）主唱Mick Jagger则投身新专辑发行和巡演。影片陷入遥遥无期的停机状态。　　半年之后，赫尔佐格找来Klaus Kinski饰演Fitzcarraldo，摄制组再次进入雨林。影片拍摄过程中最大的矛盾出现了。在现实中，Fitzcarraldo将船拆散运过山坡后在另一头进行组装。赫尔措格却执意要将比现实中大得多船整个越过山坡，他认为这能将电影的主题形像化，给人视觉冲击。剧组请来的巴西工程师设计了一套复杂的装置供印第安临时演员们进行搬运，但即使是工程师也不相信这个装置可以搬运那个大家伙。赫尔措格已经听不进任何劝阻，执意实景拍摄。工程师因此退出摄制组留下“只有30%成功机会，如果失败还会有人会死

沉睡的人

由佩雷克的作品改编成的电影却少之又少，一九七四年，法国青年导演Bernard Queysanne改编自佩雷克小说的处女作《沉睡的人》应该算其中最著名的一部了，影片获得了当年的法国让维果奖。这部散文式结构的黑白电影讲述一个普通的年青学生打算在喧闹的城市中与世隔绝以体验一种最极简化的生活，随着时间的流逝，他的生活越来越单调，行为也越来越机械，然而他的内心却愈加能更清晰地观察这个世界，他每天不断的沉思和冥想自己就好像行走在巴黎的大街小巷中，与各式各样的人群交流，同样在思考自己以前的生活状态...　　整部影片的风格很像同属于七十年代的杜拉斯的作品，全片没有一句对白，只有人物的行为动作，臆想中的场景和长得不能再长的长镜头，还有就是大量的画外音，由一个女声用法语朗读出男主角每天的日记，这无疑是一部个人风格化的实验电影，影片的其他方面比如摄影，剪辑等都还有不少值得细看的地方。

求偶记

20世纪初，瑞典山区一个小业主的儿子与农场主女儿相爱，遭到女方和周遭环境的极力反对，青年克服重重困难，终于赢得美人归。影片以较为轻松的口吻调侃了有产阶级的怯懦和虚伪，与之成鲜明对比的是，代表生命和活力的小业主后代呈现出的果敢、爽朗、有魄力，所以影片不仅旨在赞扬美好爱情战胜世俗偏见的传统话题，更是对当时严重社会沟壑的裂痕提出质疑和反抗。影片画面清新干净，代表了北欧电影在默片时代不同的走向风格。

有梦就飞

影片通过讲述独立电影人春波，对电影特别痴迷，晚上睡觉做梦也在寻找影片投资，通过春波对电影的执着，终于拍出了一部感人的励志电影。影片弘扬了机会是留给有准备之人，有梦想，要坚持。

三岛由纪夫传

1970年，为强迫军队听其发表的劝说军人恢复日本昔日荣誉和“纯洁”的讲话，日本右翼作家三岛由纪夫将真下将军扣留为人质。但他的讲话却遭到军人们的嘲笑，愤怒的三岛由纪夫回到屋中后剖腹自杀。影片以四个部分展现了三岛由纪夫的生平：（1）对真理和美女的看法；（2）艺术观点；（3）军事方面的活动；（4）剑和笔的统一。

莫斯科郊外的晚上1994

影片"Катя Измайлова"改编自列斯科夫的随笔《姆岭克斯县的马克白夫人》。　　女作家的儿媳妇卡佳和作家别墅的帮工谢尔盖一见钟情。30岁的卡佳在谢尔盖身上找到了从未有过的激情，受情欲支配的她只要有机会就要和谢尔盖做爱。卡佳对工作的懈怠引起了婆婆的不满。卡佳为了扫清她和谢尔盖今后生活的障碍，婆婆生病时故意拖延时间使之丧命，然后和谢尔盖一起将自己的丈夫杀害掩埋。卡佳以为从此她就可以开始过幸福的生活了。但谢尔盖早有女友，他对卡佳也是另有图谋。得知真相的卡佳约谢尔盖和其女友一起进城，半途中，卡佳谎称汽车抛锚要谢尔盖修车，等谢尔盖下车后，卡佳发动汽车，将自己和谢尔盖的女友一同坠入河中摔死。　　导演瓦·托多罗夫斯基是俄罗斯新生代导演中的佼佼者。或许出生于电影世家（其父是著名导演，曾执导电影《国际女郎》，其母是编剧及制片人）让他对镜头有一种天然的敏锐。新颖的视角，影调构图的个性设计赋予影片难得的精致与优雅，对场景和对白的精雕细琢给影片提供了深厚的底层铺垫。本片看似曲折、充满谋杀的剧情其实只是为了商业上的宣传，导演更注重叙事的结构。大气、精细、个性化似乎已经成为瓦·托多罗夫斯基影像作品的风格。

群尸屠城

西柏林，一家新落成的电影院正在派发电影票，招揽观众。影院首映的是一部名为《魔鬼》的恐怖影片。年轻女孩绮丽儿（Natasha Hovey 纳塔莎•霍维 饰）对影片颇感兴趣，她邀请好友凯茜（Paola Cozzo 饰）一同逃课前往电影院。　　途中她们遇到另一伙年轻人，其中一个女人将影片宣传用的面具戴在脸上，却不慎割伤了皮肤。这个不慎的闪失导致了无可挽回的大灾难，该女子变成全身发绿的恐怖恶魔，凡是被她抓伤或咬到的也会产生同样的变化。人们四散逃命，恐怖迅速蔓延。绮丽儿她们该如何逃出生天呢？

龙的新娘龙之岛

这部影片主要讲述了一位从小由杀父仇人养育的有爱心的女生，在得知父亲失踪的消息后，为了寻找父亲，勇敢踏上“龙之岛”，在岛上跟龙太子（男一）靖海邂逅，二人由起初的互相抗拒发展为一对共患难的欢喜冤家，然而令窦忆楠万万没有想到的是自己竟会是“龙的新娘”，一场由她引起的故事由此开展。

回溯2015

影片围绕着心理学家皮特与他被“鬼混”侵扰的病人之间展开，随着病情研究的深入，隐藏在恐惧背后的可怕事件也将渐渐浮出水面。

定军山情歌

电影《定军山情歌》讲述的是陕南的风土人情，影片全程将在陕南拍摄完成。

德意志零年

影片主要讲述战争给给人民带来的灾难，战争不仅使人民陷入饥饿贫困，还是儿童的心理产生畸形。影片中的主角是个儿童，他把他那卧床不起、患有心脏病的父亲毒死，因为他认为父亲对社会豪无用处。事后，他又因内心不安而自杀。影片表面上把这个儿童产生杀父和自杀的心理归咎于一个老师的教育错误，实际上则是在揭露德国的纳粹主义，认为他们才是这一切罪恶的根源。

肇事者2020

影片讲述黄杰撞伤了小鹿和小鹿爸爸，事后他选择了逃逸，留下孑然一身的小鹿和他生死难料的爸爸。之后肇事者黄杰陷入了终日寝食难安的生活，自首呢，家庭条件本就不佳将会更加的雪上加霜。继续逃跑呢，天网恢恢疏而不漏，跑得过初一跑不过十五。当妹妹黄霖和妻子知道这件事之后，会作何打算？黄杰究竟最终会因为自责而选择自首吗？还是对于自己的罪行以逃避来对待？此时警察的侦查工作也到了关键阶段，黄杰究竟该何去何从

光影的魅力

记录许多着名摄影师的访谈，畅谈他们对摄影的看法，以及他们在参与拍摄电影过程，与各个导演合作的经验。片中并穿插经典片段，对映摄影师的说法，让一般观眾能更了解摄影师的工作与贡献。　　严格来说，这并不是一部电影，应该说是“关于电影的纪录片”更合适。在这部电影中 ，我们也能发现以上介绍过的多部影片。例如《梦断情天》的摄影师Nestor Almendros，他在临死之前接受了这部电影的短暂采访。还有《末代皇帝》的摄影师Storaro等人。　　从某种意义上说，是导演控制摄影师的拍摄手法。例如，《Rosemary's Baby》的导演Roman Polanski，在接受采访时多次提到，有时仅仅需要将摄像机多移动几个厘米，就能使影片的效果得到巨大提升。《In Cold Blood》的导演Conrad Hall，在1967年接受采访时，提到当年是如何选择并搭建了一个牢房，里面囚禁的是Robert Blake扮演的杀人犯，他即将走上绞刑架。雨水不停地打在铁窗上。Hall发现，如果摄像机放在某个特定的角度，雨滴的阴影看上去像Blake脸上的泪水。这个镜头后来成了影院中的催泪弹。　　这部电影由数百个电影片段组成。影片结束后，你一定会深深地被摄像机背后的灵感和魔法打动。而静态摄影师也将从中获益匪浅。这是一部摄影科教片，数百个片段将指导你如何用光，如何选择合适的色调，如何使你的片子成为经典。　　这部电影按年代划分为三个部分，第一部分是无声电影年代。第二部分是带旁白的黑白电影时期。第三部分是彩色电影时期。影片最后讨论了如何利用不同的色彩调动观众的情绪。

黑暗的习惯

空间范围主要设在一座修道院里。这座修道院中的修女们抽大麻，注射海洛因，还养了一头小老虎。正是这样一群修女，在热心地做着挽救失足少女的工作。从此以后，阿莫多瓦总是在西班牙观众喜爱的影片中名列榜首。

怪贼飞天狐

喜剧大师彼得·塞勒斯有千面笑匠之誉，能在各种不同类型的影片中扮演各种差异性甚大的角色，本片就是一例。塞勒斯饰演一个意大利骗子，为了寻找一批黄金，假扮电影导演来到意大利的小村镇，一方面游说村民参加拍片，另一方面则假装成各种身份寻找真正的目标。

乞丐

影片表现了罗马郊区的青少年、妓女和拉皮条的人的生活，反映了流氓无产者和被社会所唾弃的人的生活世界。这部影片充满自然主义，高潮部分带有强烈的宗教狂热，穿插着梦幻，但又有明显的社会和心理特点，影片以主人公富有隐喻的死结束。导演在该片中大量运用了实际生活中的语言。

四年二班2020

影片讲述了几位来自不同家庭环境、不同性格的同班同学，在学习和生活上遇到困难时，互相帮助、互相鼓励、共同成长的故事。

睡美人2011

影片剧本由自澳大利亚小说家茱莉亚·丽（Julia Leigh）创作，同时这也是她的导演处女作。　　这部作品入围了第64届戛纳电影节的主竞赛单元，但最终未能如愿以偿的获得些许殊荣。　　影片讲述了一个发生在现代女大学生身上的童话故事。露西（艾米莉·布朗宁 Emily Browning 饰）白天是一个单纯的女大学生，而到了晚上她则有另外一个身份——“睡美人”。这份特殊的工作让她在一个陌生的房间内沉沉睡去，醒来后则完全记不得任何事情，仿佛一切都未发生。在梦中她身处一个充满奇幻色彩的隐秘世界，那里美丽，同时充满着欲望。露西深陷迷惘之中，对每一晚发生的离奇经历逐渐产生疑问，她急切想知道，在她沉睡的时候到底发生过什么，她将如何找回自己……

圣女贞德蒙难记

影片聚焦法国民族女英雄圣女贞德（玛利亚·法奥康涅蒂 Maria Falconetti饰）生命的最后时刻，再现了她被出卖落入勃艮第叛军手中后，在英格兰监狱和法庭上，从受审到处死的全过程。被英格兰当局严密控制的天主教会，指控贞德为异端和女巫。法庭上，法官更伪造证据，以信仰问题不断对她施以精神上和肉体上的折磨。面对惨无人道的酷刑与子虚乌有的诬陷，贞德正气凛然、坚贞不屈。最后，贞德被押赴鲁昂市广场，被绑在火刑柱上活活烧死。　　由一代电影大师卡尔·西奥多·德莱叶执导拍摄的影片《圣女贞德蒙难记》，被称为世界十大最佳影片之一。影片以极具震撼力的艺术表现手法，再现了这段受到天主教会和英国占领军折磨的民族英雄短暂生命中的最后时刻。

不要先生与好的女士

影片中，男主是一位只会拒绝别人的“不要”先生，他高傲腹黑且非常毒舌，相反女主是一位不会拒绝别人的“好的”女士，她善良体贴但心中期待被释放，性格上如此反差的二人初遇后将会迸发怎样的化学反应？

木屐树

本片描写了十九世纪末期，意大利北部贫穷困苦的农村中好几户农家生活的点滴，由很多个小故事组成。其中的一段叙述一位佃农的儿子去学校读书，对当时这个地方的人而言，读书是件很不容易的事情，家长不懂得受教育的意义与好处，不愿意送孩子去读书，神父多次劝告下家长方才这样做的。这些家庭还需要在生活上加倍省吃俭用来供这些孩子们读书。一个佃农的孩子在读书回来时，鞋子坏了，父亲就砍了一颗树，连夜制成了一双木鞋。地主知道了这事之后，就把这户佃农赶了出去。　　影片讲述了3个农夫同在一个东家干活的故事，尤其要强调的是各个家庭成员与他们邻居的关系。意大利导演艾玛诺·欧密以其敏锐的能力把一些非专业演员安排在此片做主演，历时12个月。这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。重现19世纪意大利佃农生活，优美动人。此片因其精彩的表演和感人的情节荣获1978年戛纳电影节最佳影片金棕榈大奖、1979年恺撒电影节最佳外语片奖等十多项国际性电影大奖。　　这部影片就影像风格来说几乎是一部纪录片，不同的只是由演员来表演，是生活流电影的名作。荣获第31届戛纳电影节最佳影片金棕榈奖。

童年过后一百天

盛夏。一个古老的庄园。14岁的米佳在这里的夏令营度过了告别童年的100天。集合号、升旗仪式、懵懂的初恋、幻灯片上蒙娜丽莎的微笑、到邻近的集体农庄参加劳动、把莱蒙托夫的《假面舞会》搬上夏令营的舞台，这些便是米佳在“森林岛屿”夏令营中的主要生活。在感受大自然的美好和文学丰盈滋养的同时，米佳也经历着单相思的沮丧和对童年即将过去的怅惘。影片按11个标题划分出段落，每个段落衔接自然。影片内在的韵律节奏推进着情节的发展。　　导演谢·索洛维约夫天才地将绘画、文学和音乐贯穿在本片中。用美和智慧拯救心灵似乎是他一贯表达的主题。本片也不例外。少年纯净天真的气质、内心尖锐的疼痛、自我意识的雏形都得到了完好的呈现。在镜头描绘大自然、光与影的细微图层的同时，索洛维约夫捕捉着人物转瞬即逝的情绪变化，就是在这样一个孤立的岛屿和人生必经的一段旅程上，主人公内心的力量慢慢积蓄。　　无论是《童年过后一百天》，还是之后的《白夜的旋律》、《阿萨》、《黑玫瑰——悲伤的象征，红玫瑰——爱情的象征》、《星空下的房子》等，几乎所有索洛维约夫的影片都涌动着喷薄而发的激情，充满着无尽的魅力。　　本片获1975年柏林电影节银熊奖，1977年苏联国家奖金。

天堂套房

影片讲述了五个相互交织的故事。六个角色出现在阿姆斯特丹，他们有的是出于自愿，有的则是纯属偶然地搬到了这里。除了都远离自己的出身地之外，他们看似没有任何共同之处。尽管如此，在最黑暗的时刻,他们给彼此的生活带来了深刻的影响。如果你不喜欢科长的《天注定》，你也不会喜欢这部荷兰的申奥片。Paradise Suite这个词是指宾馆房间里的性交易受害者被逼着满足客户的需求。这是吉雅那条线的故事，也是这部电影最重要的一条故事线。也喻指这些移民眼里的“欧洲梦”，只是套房里的事情，并不像名字听上去这么美好。

十二夜

九把刀首次監製的電影，与演员隋棠兼任出品人。　　一個叫Raye的女新導演拍的一部推廣「以領養代替購買」的精神，去幫助處境可憐的流浪狗的影片。　　之所以這支影片叫「十二夜」，是因為在台湾每一隻狗被捕捉進收容所後，法律保障這些狗狗有十二天的時間等待原主人找回、或被新主人領養，過了十二天，就會被安樂死。　　很不幸，許多狗狗根本捱不過這十二天，因為在收容所裡極端殘酷的環境根本不允許。　　本片記錄了許多狗狗被捕捉到收容所驚慌失措的那一刻，直到他們離開收容所的最後一刻……不管是以什麼樣的方式離開。　　九把刀：「十二夜」影片救援計畫，希望你成為我們的天使！%E3%80%8C%E5%8D%81%E4%BA%8C%E5%A4%9C%E3%80%8D%E5%BD%B1%E7%89%87%E6%95%91%E6%8F%B4%E8%A8%88%E7%95%AB%EF%BC%8C%E5%B8%8C%E6%9C%9B%E4%BD%A0%E6%88%90%E7%82%BA%E6%88%91%E5%80%91%E7%9A%84

各自逃生

这部影片围绕三个分别处在各自生命转折点的人物。群星荟萃的演员阵容，包括伊莎贝拉·于佩尔扮演的农村姑娘来到城市沦落为妓女；纳塔莉·贝依扮演一个决心放弃掉城市工作去乡下享受田园生活的职业妇女；而雅克·迪特隆则扮演一位电视节目的导演，刚和老婆离婚，处于事业低潮。　　影片惊人地运用了慢镜头摄影，看上去相当优美，也正是本片使得离开商业电影拍摄有好几年的戈达尔重回影圈，受到相当热烈的反映，再次巩固了导演在拍摄创新电影的最前线地位。

马歇尔，欢迎你

西班牙。偏僻贫困、被世人遗忘的维亚尔·德里奥小镇，一天突然来了位政府官员，宣布马歇尔援助团不日即将到达本镇，要当地人以相应的规格接待好美国代表团。消息传开，全镇哗然。各种阶层、各行各业，各种派别的人纷纷做起黄金梦来，每个人都希望从美国佬那里得到自己想得到的东西。然而美国人始终没有光临小镇，人们的幻想和希望都成了泡影。很快，维亚尔·德里奥小镇又恢复到昔日贫困而被人遗忘的状态之中。　　影片以辛辣的口吻讽刺了西班牙当时的社会现象和所渭“美援”的骗人之举。影片在嘎纳国际电影节（1953年）获得评委大奖。不仅使贝尔兰加一举成为国际知名导演，还为外国了解西班牙电影，促进西班牙电影业发展开辟了道路。

婚姻趣事

影片聚焦于平凡小市民的日常生活，通过闪回的方式讲述了一对夫妻的婚姻生活从最开始的幸福美满渐渐走向争吵不休...

羁旅情愫

一个漂泊各地的男人来到一所旅馆当服务生，在这里他结识了美丽的女服务员Anna和性格古怪的刷盘工Gustav。Anna和Gustav有私情但非出于她自愿。Gustav潜藏着可怕的犯罪欲望，他给新来的这个服务生起名叫Giliap并教唆他帮助实施自己的一个劫囚计划。Anna爱上了Giliap并希望同他私奔但被Giliap拒绝。一天，Anna突然不告而别...　　瑞典著名导演罗伊·安德森（《二楼传来的歌声》《你还活着》）曾因此片票房与评论均惨败而25年未再导演长片。罗伊·安德森承认此片有缺陷，原因是他没有得到对影片的足够掌控权；同时他也表示，以当时观众的欣赏能力并不能接受这样一部稍显前卫的影片，一部与他的首部长片《纯爱故事》风格迥异的古怪影片。他还认为此片与随后上映的库布里克的《巴里·林登》一样出色。而以如今的眼光来看，这部片子作为cult类型便很容易让人接受。　　瑞典1996年的电视剧集《佩西·塔拉》中有一段评价瑞典电影的情节，片中人物认为伯格曼的《芬妮与亚历山大》十分平庸，而罗伊·安德森的《Giliap》才是过去25年里瑞典电影的唯一杰作。

消失文明的编年史

1996年威尼斯电影节Luigi De Laurentiis奖　　1997年西雅图国际电影节新导演奖　　介绍：这部貌似简单而带有记录风格的影片描绘出巴勒斯坦爱国电影人Elia Suleiman的个人寻根之旅。影片分成两部分。第一部分记录下拿撒勒古城中荒谬而寂静的阿拉伯地区。第二部分则用一种相对政治化的眼光观察这个城市，而Elia Suleiman在这部分扮演较为积极的角色。他来到自己的出生地找寻灵感，但他所看到的却是阿拉伯人民深陷在文化身份危机中的一幅幅凄惨的画面。最为显著的一个例子：一位阿拉伯少女想要在自己的城镇里获得比传统妇女更独立的地位，然而却因为居住在犹太区的居民怀有偏见而无法实现。

科扎克医生

影片根据雅努什·柯扎克（Janusz Korczak）真实经历改编。　　1939年9月，德军占领华沙后，柯扎克拒绝了德国人的邀请，利用教授和医生的身份，在华沙建立了犹太孤儿院，并使这些孩子接受教育……　　1942年，随着对犹太人迫害的加剧，柯扎克四处筹集资金养活200个犹太孤儿，并与抵抗组织人员接触，但很快他们遭到盖世太保逮捕。柯扎克拒绝了德国走狗为他弄到的瑞士护照，决意与孩子们在一起，最终他与孩子们一起死在了特雷布林卡毒气室……　　影片力图把柯扎克塑造成视死如归的基督式人物，描述他把正义和尊严放到比安全和生命更重要的位置。　　影片结尾处孩子们在乡野自由漫跑的镜头属于美好祝愿，导演也许因为觉得若拍摄他们进入毒气室太残忍了吧。

无焰爱火

继承父亲遗产后于职场中杀伐决断、有所建树的中年女总裁，在爱情面前放弃独善其身的人生信条，同年轻下属走入婚姻殿堂，婚后发现丈夫与妹妹的秘密情事后毅然放手成全——影片的情节，如今看来已是老生常谈，但若论真正让本片熠熠生辉的原因，除了对于“社会性别期待“等经久不衰的议题的讨论，不可忽视的是主角波琳·弗雷德里克(Pauline Frederick)风趣、干练而又感人至深的表演。童年时期父母离异后被母亲抚养长大的波琳，自小便确立了演艺事业的理想，二十岁时便已担任巡回演出剧目的主角，虽然波琳·弗雷德里克在32岁时才出演了自己的银幕处女作——由休·福特和埃德温·鲍特指导的《不朽城》(The Eternal City, 1915)，但她依旧是最早前往好莱坞发展的百老汇明星之一，后来也成为了最早接演“有声片”（波琳曾接受系统的声乐、表演训练）的知名演员之一。事业方面可谓风光的波琳，感情生活却不尽人意，前后共经历了五次颠沛起伏的婚姻，在第五任丈夫（婚后不到一年内）和母亲相继逝世后，波琳也因罹患哮喘而离世。曲折而不平凡的人生经历也或许赋予了她一种表演中的特质，帮助她塑造了一位女性兼具泼辣和敏感的银幕形象。　　本片位列日本《电影旬报》1925年度十佳影片艺术类第六名。

爱的接力棒

本片改编自日本当代著名作家濑尾麻衣子的同名小说，该小说于2019年荣获“本屋大赏”，横扫日本各大书店，成为平成最后一抹温柔的关照。　　改编影片将由石原里美饰演小说中的母亲角色，永野芽郁饰演她的女儿（比石原里美小12岁）。本片预定于2021年上映。　　影片讲述的是一个有关家庭与爱的故事。17岁的森宫优子（永野芽郁饰）是高三学生，母亲在优子还小的时候便去世了，之后优子被不断寄养，有过3任父亲和2任母亲（石原里美饰演继母），经历7次家庭形态变化，连名字都换过4次。与此同时，同时她也经历了从懵懂少年到独立女性的成长之苦。在没有血缘的亲情之间传递爱的接力棒，使她得到了最好的爱。　　这个故事呈现了比《小偷家族》和《如父如子》更普遍的无血缘家庭现状，交织亲情、友情和爱情的感人羁绊，让人思考家人的意义：就算没有血缘，我们依然可以很幸福。

卡里加里博士的小屋

德国小镇，面目狰狞的卡里加里博士（沃纳·克劳斯 Werner Krauss饰）终于获准表演催眠术。大学生弗朗西斯（弗里德里希·费赫尔 Friedrich Feher饰）和艾伦（汉斯·海因里希 Hans Heinrich von Twardowski饰）也来观看。疯狂的卡里加里博士向众人展示他是如何催眠和控制他的搭档凯撒（康拉德·韦特 Conrad Veidt饰），并向众人宣布：凯撒可以回答大家提出的所有问题。好奇的艾伦问道：我能活多久？病态的凯撒回答：活到明天凌晨。弗朗西斯并不相信，可艾伦却是满脸惊恐。随之，艾伦真的被杀害了。弗朗西斯把消息告诉了好朋友珍妮（丽尔·达戈沃 Lil Dagover饰）和她的医生父亲。他们展开了多方追捕，可惊人的秘密却丝丝入扣，到底谁才是真正的凶手？　　本片是世界电影史上被谈论得最多的影片之一，是德国表现主义电影的里程碑之作。影片以其怪诞的表现主义风格，成为以后西方恐怖片为之效仿的鼻祖。1958年本片在比利时布鲁塞尔由26个国家117位电影史家评选为“世界电影12佳作”的第12名。

撒旦的面具

这是一部以营造气氛见长的经典恐怖片，讲述1630年一个女巫和她情人被她自己的兄弟杀死。两百年后，两人复活，向她兄弟的后代（其中有一个酷似女巫）复仇。　　跟多数意大利恐怖片一样，本片的故事并不特别，但哥特式的场景阴森难忘。故事灵感来自果戈里小说。女主角一人分饰两角，暗示善恶之间只有一线之隔，演绎起来的样子就像是神情恍惚的肯尼迪夫人。　　* * * * *　　众多恐怖电影迷们都以为他们的钟爱己在Universal、Hammer、Roger Corman和其他一些著名的恐怖电影制片室和生产商摄制的各类影片中得到了实现。其实只有当你到阳光灿烂的意大利对满布阴霾的意国电影走走看看时，你才算真正经历了经典的恐怖电影。　　Black Sunday (1960) 又名 The Mask of Satan：意大利电影制作者再次着手恐怖电影的拍摄已经是四年以后了，在Renato Polselli同样受欢迎的《The Vampire and the Ballerina》(1960)之后，摄影师Mario Bava首次作为导演浮出水面，创作了一部代表性的恐怖电影，这宣告恐怖电影作为一种电影类型从此诞生。　　The Mask of Satan是真正意义上的恐怖电影代表作，故事大致源于果戈里的《the Viy》，它讲述一个处死二百年后的巫婆复活人世开始报复当初处死她的人们的后代，然而这个故事相对于Bava那几乎要跳出屏幕般的特殊视觉效果而言稍显次要，他的构图如此复杂，以至于影片的每一帧都可以被放大并挂在墙上，光与影的强烈对比营造出有什于Universal公司早期作品的恐怖效果，Bava创造出一出惊心动魄的神怪故事，充斥了巫婆、幽灵、秘密通道、凄叫的野狗、恶毒的公车司机甚至包括对着路人张牙舞爪的树枝。每一位看完此片的恐怖电影迷都着实大开眼界。　　这部影片在意大利取得成功并预示着Bava执导生涯的开始，它在美国经过删改后冠以《黑色星期天》（Black Sunday），同样大受欢迎。虽说它经过了修改，但基本上还是保证了原作的汁味，并一着被能在首映时有幸一睹的美国电影迷们津津乐道难以忘怀。影片取得成功的一大功劳归于片中的影星Barbara Steele，这部作品标志着Barbara Steele演艺生涯的发韧，之后她又在九部义大利恐怖电影中担纲主演，每一部都因她的表现而亮色。她那阴暗的造型、冷淡的情欲

审判1962

改编自卡夫卡的存在主义小说，以《触目惊心》(1960)成名的安东尼．柏坚斯饰演异境人物「K」，一朝醒来便发觉警察在旁，说他要接受审判，但无人告诉他干犯何罪。为了表示清白，K试图挑战司法制度，但悲剧人物始终逃不过卡夫卡式幽闭梦魇。影片卡士庞大，威尔斯依旧粉墨登场，还有法国 大美人珍．摩露，负责拍摄的是布纽尔的御用摄影师。影片以黑白菲林呈现超现实的封闭时空，威尔斯在影像实验中继续潇洒前行，从庞大的布景和众多的群众演员中，说明了他如何精心筹划出电影的无边国度。威尔斯自言这是他的最佳电影。

爱无痕2019

这是一部反映公安战线基层派出所民警“对党忠诚、服务人民、执法公正、纪律严明”精神风貌，在最普通岗位上书写英雄凯歌的主旋律影片。影片中绝大部分的情节都是根据真实故事改编。

苏格拉底1971

影片基本还原了《The Apology(苏格拉底自辩篇)》和《Crito(克里托篇)》。剧的后半段，苏格拉底和雷托辩论的那场戏是原文的删减版，基本涵盖了自辩篇的重要思想。　　一. 反驳“腐蚀青年人的思想”的罪名　　二.反驳“无神论者”罪名　　以及关于“他最有智慧”和对于死亡的看法。　　可是在判决死刑后，与帮助其逃狱的好友克利托的对话却少了一大截，不过影片到了结尾，更多应该渲染苏格拉底的死前氛围，而不是以高谈阔论来破坏悲剧气氛。

不求麻醉药

故事发生在六十年代，讲述了长年在外报道第三世界内游击战争、革命演变的著名的通讯记者Jerzy (Zbigniew Zapasiewicz饰演) 生活分崩离析的全过程。角色取材于导演的好友，波兰家喻户晓的著名作家、记者Ryszard Kapuściński.　　影片由Jerzy在一个娱乐性脱口秀作嘉宾开场，当晚当Jerzy回到家，却发现他的妻子已带着小女儿跟一个年轻男人不辞而别。Jerzy开始挽救自己的家庭……

恐怖内阁

影片讲述斯蒂芬被关闭在英国的收容所里两年后被释放，他似乎有点神志不清，随后他在回来巴黎的路上，遇到一个间谍集团...

幕府风云

这是90年代日本投资最高、场面最大的经典时代剧之一，由老牌导演隆旗康男(《铁道员》《车站》)执导，绪形拳、千叶真一、松方弘树、长门裕之、丹波哲郎主演。尽管影片属于时代剧类型，但是和传统的时代剧不太一样。影片的情节更加紧凑了，连场的血腥杀戮和追杀打斗叫人紧张的喘不过气来，影片没有丝毫冷场的地方。　　影片讲述了德川幕府时期，将军家光认为自己的长子竹千代与自己长的不像，便起了废长立幼的念头，并派高手伊庭庄左卫门去北部东照宫藩刺杀竹千代。藩主崛田手下的侍卫石河刑部率领一众高手一路保护竹千代前往江户，与家光对决……

圣保罗炮艇

影片以一艘在1925年航向中国的美国炮艇为故事舞台。主人翁贺曼是艇上的海员，喜欢躲在底层的机房工作，不料炮艇驻守中国之后却逼令他跳到甲板上跟各方面的政治和文化压力周旋，复杂的局势发展改变了他独善其身的个性。

一个九十岁的小姑娘

在巴黎近郊Ivry城的Charles Foix的老年医学中心里，著名编舞者Thierry Thieû Niang为一些患阿森海默症的老人举办了舞蹈工作坊。通过舞蹈，病人们的生活得以表达，悔恨的回忆、痛苦、快乐和孤独慢慢呈现。影片拍摄期间，九十二岁的 Blanche Moreau爱上了Thierry。爱本身是一件疯狂的事情，Blanche既没有谵妄，也没有发疯：他的疾病只是成了相思。　　Au service de gériatrie de l’hôpital Charles Foix d’Ivry, Thierry Thieû Niang, chorégraphe de renom, anime un atelier de danse avec des patients malades de l’Alzheimer. Par la danse, des vies se racontent, des souvenirs s’égrènent plein de regrets, d’amertumes, d’éclats de joie, de solitudes. Blanche Moreau a quatre-vingt-douze ans. Pendant le tournage, elle est tombée amoureuse du chorégraphe Thierry. Le simple fait de tomber amoureuse étant en soi une chose folle, Blanche n’a plus rien de délirant ni de fou : sa maladie est devenue tout simplement la maladie de l’amour.

笛吹川

◎简　　介　　剧情：　　Simple, poetic legend, developing through the life and fate of a poor farming family during the period of five generations. Set in the 16th century. Based on the novel by Shichiro Fukazawa.　　幕后：　　1960年，木下惠介导演了根据深泽七郎原作改编的《笛吹川》。　　《笛吹川》是世界上第一部、恐怕也是最后一部使用奇怪摄影技术的影片。影片用黑白胶片拍摄完毕之后，仅对那些强调作品主题思想的镜头施彩着色。因此，它既不是彩色片，也不算黑白片。如果硬要把它归类的话，也许可以说它是部水彩影片，或者可以称作南画派电影。整个影片就象文人画一样，只有部分画面着有色彩……这种制片手法耗资甚巨，使松竹公司的资方颇为吃惊。嗣后，世界上任何影片都未使用此种手法。　　这部影片在摄制过程中还使用了当时尚处于实验阶段的叠影镜头，有时在摄影机上套装一个乳白色的镜头，用以拍摄特写。这一点，当时的观众可能没有注意到。但它确实生动地体现了天才木下惠介的意图。　　虽然《二十四只眼睛》、《女园》以及《欢乐悲伤几岁月》等影片也获得了社会上的好评，但它们都不是反映导演内心世界的作品。而只有《笛吹川》（原作者深泽七郎）才是一部彻底反映了木下惠介内心世界的影片；甚至可以说，这部影片就是木下惠介“人生观”的体现。

青春韶华2014

《青春韶华》这部传记片，讲述的是意大利著名诗人、哲学家贾科莫·莱帕尔德的故事，扮演莱帕尔德的则是戛纳影帝、意大利男星埃里奥·杰曼诺。莱帕尔德1798年出生在一个小镇，被认为是意大利最伟大的诗人之一，地位仅次于但丁。尽管他出身贫寒，但即使是他早期的作品，也提出了对他的时代至关重要的问题，它们显示了启蒙主义的影响，并且在很多方面预示了尼采的虚无主义。　　莱帕尔德是个神童，很早就掌握了多门古老和现代的语言，20岁写就《诗歌》，但38岁时，他就因病早逝。叔本华称莱帕尔德为其“精神上的兄长”，意大利人认为他是最伟大的智者之一，他的思想被盛赞为“超越从歌德到瓦莱里的每一位欧洲文学家”。但是，尽管身负众多赞誉，这位19世纪的诗人和哲学家在主流英语世界仍然鲜为人知。影片在媒体评论处获得了不坏的评价。《好莱坞报道者》称：“随着影片的进展，故事愈发地引人入胜。尤其值得一提的是，影片的摄影，绝对是顶尖水准的。”英国的《卫报》则评论称：“虽然说，这并不是本届威尼斯上最激进的影片，但它绝对值得人们的关注。”

无地自容2021

影片以独特的视角，呈现了当下北漂的生活图卷，不仅展现了在北京打拼多年的主人公在困境中的绝望和挣扎，呈现了他们的市井生活和青春往事，同时表现出了他们在奋斗中生生不息的希望。

法国贩毒网2

影片紧接前作结尾，法国贩毒首脑阿伦夏奈尔逍遥法外，多伊前往法国马塞追击。为了躲避法国警方的乾涉，多伊不慎落入阿伦的魔爪，并被强行注入海洛因……

烈日当空2008

故事发生在2007年的香港。在迎接08年奥运的大环境下，影片讲述一群临近中五会考的中学生之间有关成长的青春故事。一部手机短片，一连串的荒谬事件，引发了九个少男少女之间的矛盾冲突。本来的信任依赖，渐渐发展成了彼此的猜忌与摩擦。站在懵懂与长大的十字路口，这些孩子们面对着友情与爱情的双重考验。而随之而来的家庭问题和现实世界的真实残酷，九位少年又当如何应对？青春的故事有很多，影片用幽默跳脱的手法细细讲来。　　《烈日当空》是由曾志伟监制的两岸三地“九降风”系列同名电影的香港篇。